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Hyundai USA s’appuie sur la musique pour promouvoir l’Elantra

28 novembre 2020
Flavien
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Depuis plusieurs semaines, Hyundai est en pleine promotion aux Etats Unis de la nouvelle version 2021 de sa berline compacte Elantra. Avec un châssis inédit, un nouveau style et une nouvelle motorisation hybride, la nouvelle Elantra a pour ambition de toucher la cible des jeunes consommateurs. Souhaitant insuffler les notions de liberté, d’exploration et de “fresh experiences”, la marque s’est alliée avec Spotify afin d’atteindre cette catégorie d’acheteurs.

Ainsi ce partenariat entre le géant du streaming et le constructeur sud coréen place le contenu audio et la relation Artiste & Marque au centre de leur stratégie. Le premier pilier étant la définition du concept “My City Unlocked”. Il s’agit d’une expérience en collaboration avec trois jeunes artistes musicaux qui nous invitent dans leur intimité à travers la  découverte de leur ville natale.  Lauren Juaregui pour Miami, Amber Mark pour New York et Gryffin pour Los Angeles, tous les trois nous immergent dans la ville qui les a vu grandir et progresser en tant qu’artiste.

 

“A travers ce partenariat unique, nous utilisons la musique comme la pièce maîtresse de notre contenu visant à partager ce sentiment de découverte de nouvelles et meilleures expériences locales grâce à la technologie de notre nouvelle Elantra 2021. C’est le véhicule parfait pour explorer la ville.” 
Angela Zepeda, CMO Hyundai Motor America

 

 

La stratégie de contenu autour du concept concerne tout d’abord l’audio. Le partenariat avec Spotify permet la création de contenus audio où le présentateur américain Terrence J invite chaque intervenant à partager leurs histoires personnelles, des anecdotes et expliquant en quoi leur ville natale est une source d’inspiration pour eux. Trois contenus audio de 40 minutes ont ainsi été produits pour figurer sur une playlist exclusivement distribuée sur Spotify.

 

Autre axe de cette création de contenu concerne le format vidéo, visant à capitaliser sur les plateformes digitales pour promouvoir le concept. Plusieurs formats ont été réalisés afin de maximiser la portée de la campagne :

  • Un contenu court pour teaser

    • Un contenu court pour annoncer le partenariat avec chaque artiste

    • Un contenu plus long où le véhicule a un rôle majeur dans la découverte de la ville natale de l’artiste

Le découpage est pertinent, les formats engageants et la marque a très bien défini le rôle que ces contenus devaient jouer sur ses réseaux sociaux : maximiser les vues vidéos sur le contenu long et la redirection sur site sur les contenus courts.

Car l’un des piliers de la stratégie de promotion du modèle réside dans la création d’une page dédiée à la campagne “My City Unlocked”. Sur cette page que vous pouvez retrouver à l’adresse https://hyundai.withspotify.com/ regroupent l’ensemble des contenus créés par la marque. Chaque artiste possède son propre espace où le design joue un rôle fondamental dans l’expérience utilisateur. Les premiers contenus se focalisent sur l’artiste, puis se tournent naturellement vers une promotion produit justifié et non agressive.

 

https://www.lesondopamine.fr/wp-content/uploads/2020/11/screencast-hyundai.withspotify.com-2020.11.28-10_38_59.mp4

 

L’autre pilier de la stratégie de distribution concerne évidemment la force de frappe de la plateforme de streaming Spotify et ses millions d’utilisateurs actifs. En créant une expérience digitale sur Spotify, Hyundai peut personnaliser sa campagne afin d’atteindre des audiences spécifiques grâce aux multiples capacités de ciblage proposées par Spotify. Un atout majeur quand la marque souhaite toucher en priorité la cible de jeunes consommateurs. La définition de cette cible est également ce qui a permis à la marque et son agence Innocean de pouvoir considérer certains artistes plus que d’autres. Le trio sélectionné regroupe de jeunes artistes qui eux même possèdent une audience de fans jeunes.

Plus qu’une simple création de playlist Spotify (qui soit disant passant semble faire office de Best Case et qui pourtant selon moi n’apporte aucune plus value et ne répond pas aux objectifs d’une marque), Spotify et Hyundai semblent avoir réussi à construire une campagne qui ait du sens dans l’atteinte des objectifs de notoriété de la campagne, des USPs du véhicule à traiter et des objectifs d’engagements à assurer sur les différentes plateformes digitales.

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Lil Nas X, en concert dans le jeu vidéo Roblox

21 novembre 2020
Flavien
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L’année 2020 n’a pas encore fini de voir ce genre d’expériences où un artiste capitalise sur le jeu vidéo pour promouvoir sa musique par le biais d’un concert virtuel. En effet, le cowboy Lil Nas X et son label Columbia Records ont mis en place plusieurs sessions live à vivre à l’intérieur du jeu vidéo Roblox.

Alors, avant toute chose, Roblox vous parle certainement moins bien que Fortnite, ainsi permettez-moi de vous présenter ce jeu.

Roblox est un jeu de type “bac à sable”, similaire à Minecraft où l’objectif est de construire un environnement pour qu’il soit visité par les autres joueurs. Chaque joueur est libre de créer son propre univers et donne la possibilité à tous de pouvoir le visiter. Et plus qu’une visite, le jeu donne la possibilité de créer ses propres scripts, textures et modèles, permettant au joueur et créateur de proposer une expérience de jeu assez rythmé. Par exemple, un joueur a créé plusieurs univers retraçant l’histoire du film “Retour Vers le Futur” et a permis à tous les joueurs de pouvoir revivre les scènes et les dialogues mythiques de la série.

 

 

Profitant d’une entrée en bourse actuellement à l’étude du côté de la société derrière Roblox, cette dernière a communiqué aux autorités boursières un nombre d’utilisateurs actifs quotidien qui a bondi sur les neuf premiers mois de 2020 pour atteindre 31,1 millions, contre 17,1 millions pour la période correspondante en 2019. Selon les documents remis aux autorités boursières, le nombre d’utilisateurs actifs quotidiens de Roblox a bondi sur les neuf premiers mois de 2020, pour atteindre 31,1 millions, contre 17,1 millions pour la période correspondante de 2019. Les Echos affirment également qu’aux Etats Unis, deux-tiers des 9-12 ans jouent à Roblox.

A l’occasion de son dernier single intitulé “Holiday” communiqué le 12 Novembre, les équipes derrières Roblox ont ainsi proposé une expérience de live à l’intérieur du jeu, diffusé en direct à tous les utilisateurs du monde entier (trois représentations par Timezone). A l’image du live de Travis Scott sur Fortnite, plusieurs univers s’enchaînent au fil des titres, finissant ainsi sur un environnement à l’image du dernier titre du chanteur. Gardez votre attention sur les décors évidemment, mais également sur les possibilités d’interactions données aux spectateurs présents en fonction de chaque univers.

 

 

Incroyable non ? L’immersion est totale et le joueur passe un excellent moment ! Mais là où je trouve que ce type d’initiative remet totalement en cause l’expérience Live Musical, c’est autour du pouvoir d’action du spectateur / joueur. Le Gaming permet au spectateur de s’affranchir de sa position statique dans la fosse ou en tribune d’un concert, mais devient un être actif en interagissant avec l’univers. Ce principe est encore plus flagrant dans le dernier univers proposé sur le titre “Holiday” !

Au total, le concert a enregistré 33 millions de vues. Une énorme performance pour Roblox lorsque nous mettons en perspective les 45,8 millions de vues du concert de Travis Scott sur Fortnite.

Il n’y a plus de débat à dire que le jeu vidéo permet aux artistes influents de revisiter l’expérience Live (mais pas que !) qu’ils peuvent procurer à leurs fans en ces temps confinés. On explique cependant la pertinence du choix d’un jeu vidéo par sa communauté et/ou par la relation qu’entretient l’artiste avec ce jeu vidéo. Pour le cas Lil Nas X, j’imagine qu’il semblait pertinent de pouvoir s’adresser à une cible jeune, très jeune, puisque le jeu vidéo rassemble majoritairement des enfants et adolescents.

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McDonald’s UK promeut son app grâce à des Lives virtuels

11 novembre 2020
Flavien
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Reprenant leur slogan iconique “I’m Lovin’It”, McDonald’s lance le temps d’un week end en Grande Bretagne les “I’m Lovin’It Live”, évènement virtuel en compagnie d’artistes britanniques tel que Stormzy ou encore Lewis Capaldi.

 

An hour to go until @LewisCapaldi hits the #ImLovinItLive Stage! Which song are you looking forward to?

📸 by Andrew Timms pic.twitter.com/glTPrunqC1

— McDonald’s UK (@McDonaldsUK) November 1, 2020


Tenu entre le 30 octobre et le 1er novembre, les Live “I’m Lovin’It” rassemblaient donc un panel d’artistes pré enregistrés en Live, programmés et diffusés uniquement par le biais de l’application mobile de la marque. Disponible via iPhone ou Android donc, les internautes se voyaient contraints de télécharger et de s’enregistrer pour pouvoir avoir accès aux différents Live.

 

The 3rd and final evening of the hottest music event of the year! Tonight we kick off #ImLovinItLive with @LewisCapaldi at 7.30pm before Stormzy takes the stage for the grand finale at 9pm.

Exclusively available via the My McDonald’s app. See you tonight!🎤🎶

— McDonald’s UK (@McDonaldsUK) November 1, 2020

Et ce fut là tout l’objectif de la marque : pouvoir capitaliser sur un évènement avec un panel d’artistes ayant une base fans plutôt jeune et jouer sur la notion d’exclusivité pour pouvoir d’une part susciter l’intérêt mais surtout rajeunir la base de leurs utilisateurs sur l’application mobile.

Aucune communication n’a cependant été faite de la part de la marque pour confirmer le succès de cette initiative et l’atteinte de leurs objectifs d’utilisateurs mobiles convertis. Mais il est intéressant de voir que la marque de fast food travaille activement sur différents axes de communication pour atteindre son objectif global de rajeunissement de la clientèle. Cela paraît cohérent par rapport à la stratégie d’égérie à laquelle s’emploie la marque depuis plusieurs semaines.  

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Gorillaz joue leur dernier titre sur Animal Crossing

1 novembre 2020
Flavien
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Cela faisait bien trop longtemps que nous n’avions pas entendu le cas d’un artiste souhaitant capitaliser sur le jeu vidéo pour promouvoir sa musique, n’est-ce pas ? Bon, pas tant que ça. La preuve avec le rappeur Stormzy qui investit les rues de Londres dans le jeu Watch Dogs. Au même titre que Travis Scott sur Fortnite, le groupe Gorillaz a en effet joué son dernier titre “The Valley of the Pagans” à l’occasion de l’émission “Animal Talking” diffusé dans le jeu vidéo “Animal Crossing”.

Avant toute chose, rappelons qu’Animal Crossing est l’un des jeux qui a créé la surprise pendant le confinement de mars. Le jeu édité par Nintendo a su rassembler 11 millions de joueurs durant cette période, faisant de ce titre un véritable succès commercial. Le jeu ne cesse de gagner en visibilité, considéré comme un jeu relaxant, social et suscitant la créativité de ses utilisateurs. Et c’est une véritable société parallèle qui se créé autour du jeu, avec notamment cette émission Talk Show imaginé par Gary Whitta et diffusé sur Twitch mais dans Animal Crossing.

Lors du 9e épisode de cette 2e saison d’Animal Talking, Gary a pu ainsi recevoir l’artiste Damon Albarn (aka 2D de Gorillaz) et le chanteur Beck pour une session interview afin de parler notamment de Gorillaz et du nouvel album “Song Machine”. En fin d’émission, c’est le titre “Valley of the Pagans” qui a été diffusé. Loin je pense d’être une représentation live au regard de la qualité audio des deux interviewés en début d’émission, le but du groupe était surtout de profiter d’une large audience afin de faire découvrir leur dernier titre. Au moment ou j’écris ces quelques mots, le dernier épisode du Talk Show (un Spécial Halloween) avait rassemblé 19k vues. Mais la diffusion de l’émission ne s’arrête pas là puisqu’elle se trouve également re-diffusée sur Youtube. D’ailleurs la vidéo du Talk Show accueillant Gorillaz a su rassembler plus de 60k vues.

 

Le groupe Gorillaz a toujours cherché à créer la surprise et à produire des contenus innovants pour promouvoir sa musique et son identité. Rappelons tout de même que Gorillaz représente différents personnages fictifs (2D, Murdoc, Nuddle et Russel), imaginés, dessinés, mis en scène dans chaque prise de parole du groupe. Un genre de groupe virtuel où toute forme de créativité nous aide à nous plonger dans l’univers artistique du groupe.

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BENZ | I Know : Le titre du rappeur Kelvyn Colt avec Mercedes

18 octobre 2020
Flavien
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Kelvyn Colt est considéré comme l’une des figures emblématiques de la scène rap actuel en Allemagne. Il y a un mois, le rappeur sort le titre BENZ | I Know accompagné d’un post Instagram montrant quelques photos du clip en avant première. Outre le nom du morceau, la participation de la marque Mercedes Benz semble aller beaucoup plus loin.

 

 

Voir cette publication sur Instagram

 

I’m proud to announce that me & the @tripleblackheartgang will be collaborating with @mercedesbenz across multiple global concepts this year, with the first one launching this September. #VisionEQS #switchtoeq #mercedesbenz 🧠💕

Une publication partagée par I OWN MY MASTERS (@kelvyncolt) le 15 Sept. 2020 à 7 :04 PDT

Mercedes-Benz a donc souhaité capitaliser sur cette mise en avant afin de promouvoir EQ, sa gamme de véhicule 100% électrique. Les motivations de la marque à vouloir travailler l’axe électrique avec Kelvyn Colt résident dans la capacité du rappeur à pouvoir s’adresser à un public jeune et visionnaire. La marque automobile espère ainsi que cette collaboration puisse apporter une visibilité et une certaine crédibilité aux modèles électriques, en tant qu’acteurs majeurs de la future mobilité.

 

 

On peut effectivement se demander si créer de la conversation avec les fans du rappeur par le biais de ce contenu brandé va réellement pouvoir servir les objectifs de la marque et avoir un impact sur la vente des véhicules électriques sur le sol allemand. Selon moi, le partenariat se crédibilise d’une part par l’histoire entre le rappeur et Mercedes Benz. Kelvyn Colt a déjà pu travailler avec la marque en 2019 en se produisant sur scène à un événement organisé par la marque pour promouvoir l’EQ community à Linz en Autriche. Mercedes a créé la communauté EQ en rassemblant des visionnaires et des leaders d’opinions venant d’industries variées afin d’échanger sur l’innovation, la technologie et le futur de la mobilité. Kelvyn a donc déjà pu rendre légitime auprès de sa propre communauté de fans sa participation à des activités avec Mercedes Benz.

D’autre part, la collaboration entre le rappeur et la marque automobile a permis à travers une création de contenu d’être dans une situation win-win. Le rappeur capitalise sur le produit et l’image de la marque Mercedes pour promouvoir son identité, ses valeurs et sa musique, tandis que Mercedes Benz profite de cet actif immatériel pour augmenter la notoriété et l’engagement autour de sa marque (1,1 Millions de Vues du clip sur la chaîne Youtube Mercedez Benz et 1,3 Millions d’écoutes pour l’instant sur Spotify, apparaissant dans son Top 3 Spotify)

 

 

Enfin, il ne faut pas oublier l’importance que donne la marque Mercedes Benz à la musique. J’en parlais il y a un an dans ce blog, Mercedez Benz est la marque automobile la plus mentionnée en musique. Le principe de répétition qui joue sur la mémorisation fait partie des fondamentaux de la musique et Mercedes Benz a su à travers les âges démontrer que la reconnaissance de la marque dans la sphère musicale peut l’aider à asseoir sa position de marque automobile internationale.

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Samsung crée un groupe de hard rock pour former leur équipe Sales

10 octobre 2020
Flavien
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Connaissez vous les Galactic Laze Stallion ? Groupe de hard rock tout droit venu des années 80s et leurs titres à succès comme “Unfold Me” , “Sign Your Name Forever” and “Just Can’t Lose” ? Non ?

Bien sûr que non. Le groupe aux cheveux longs est une création tout droit venue du groupe Samsung afin de mettre en avant les spécificités produits du Galaxy Note 20 et du Samsung Galaxy Z Fold2 auprès de leur équipe de vendeurs aux Etats Unis.  Une véritable campagne de communication avec une stratégie de contenu incroyablement bien ficelée.

 

 

 

Le Behind The Scene pose le contexte. Un ancien groupe ayant connu le succès aussi vite que la déchéance revient sur scène en 2020 pour promouvoir le futur du smartphone. La campagne souhaite apporter du fun à l’expérience de formation qui, depuis quelques mois, se fait en grande majorité en ligne. On connaît l’importance des formations des vendeurs en termes de compréhension du produit mais avec également un objectif de motiver les équipes qui ont la tâche de convaincre et de vendre. Ainsi Samsung a choisi le divertissement pour former ses équipes à la vente des nouveautés que sont le Galaxy Note 20 et le Galaxy Z Fold2. Ce choix de se tourner vers le genre “hard rock” & “metal” s’explique par la connaissance du profil de leur réseau de vendeurs, pleinement concernés par l’époque de la musique des années 80′ et le mouvement hard rock promu par des groupes comme “Motley Crue”, “Def Leppard” ou encore d’un genre légèrement différent “ACDC”. En espérant que cette connaissance ne soit pas en fait une forme de préjugés de la part de la marque.

“La formation en ligne nous permet d’atteindre une audience bien plus grande – dans notre cas, les responsables de vente de tout le pays – et cela apporte une expérience bien plus complète”
Lyndsey Williams, Directrice des Ventes chez Samsung au webmag Muse 

 

 

 

 

Des contenus plus courts ont également été créés afin d’insister sur les USPs produits que chaque vendeur doit retenir. Comme la batterie par exemple :

 

Les performances liées à l’utilisation des jeux vidéos sur mobile :

Et enfin l’utilisation du S Pen dans la prise de notes :

 

 

Un site à l’effigie du groupe a même été créé pour l’occasion : https://www.galacticlazerstallion.com. Une véritable bibliothèque de contenu destinée aux vendeurs qui souhaitent continuer à se former sur les produits.

Si vous avez grandi auprès du genre Hard Rock comme moi (merci Papa), je parie que vous n’avez pas été insensible à l’efficacité du refrain de “Sign Your Name Forever” ! Et c’est ce qui rend légitime l’idée de ce projet avec un vrai travail artistique autour de la composition des titres. C’est entrainant, fidèle au genre musical mais tout en comptant sur le rôle des acteurs pour souligner la comédie des contenus. Un gros travail de création de contenu a été fait par Samsung pour produire des vidéos amusantes, faisant peut être surgir des souvenirs du “bon vieux temps” mais surtout portées sur des insights produit réels. La preuve avec pour moi la meilleure réalisation de toutes :

 

 

“Sign your name forever
S Pen is all she wrote 
Sign your name forever 
And you better be taking
Samsung Notes”

 

L’écriture est sublime et mémorable avec une composition musicale pertinente et percutante. Impossible de me l’enlever de la tête.

En termes de composition justement, celle ci a été réalisée par Nicholas Niespodziani, ou Jet Janson si vous êtes déjà un vrai fan des Galactic Laze Stallion, accompagné de certains de ses musiciens du groupe Yacht Rock Revue provenant d’Atlanta. En plus des différentes vidéos produites pour le compte de leur projet Training, il sera intéressant de voir si Samsung capitalise sur ce nouvel actif de marque sur d’autres axes de communication…

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L’Olympique de Marseille lance son propre label de rap : OM Records.

27 septembre 2020
Flavien
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Coup de tonnerre dans le milieu du ballon rond ! Le club marseillais de l’OM est en passe d’établir son propre label de rap nommé OM Records. Ce dernier deviendra ainsi le seul label de major à avoir son siège à Marseille, ville pionnière du rap et du hip hop français des années 1990 avec des noms qui ont réussi à briller à l’échelle nationale comme I AM, 3e Oeil ou encore Fonky Family.

 

, . #OMRecords pic.twitter.com/CWMkKYwzqR

— (@OM_Records) September 24, 2020


Cette annonce sonne donc l’accord d’un partenariat exclusif entre l’Olympique de Marseille et l’entreprise BMG (qui opère des activités aussi large que l’édition, l’enregistrement, la gestion des droits ou encore la synchronisation). Ainsi BMG aura à charge d’accompagner le club de foot dans l’ensemble de ses projets et activités musicales. Cette collaboration permettra également au club marseillais de jouir de la librairie musicale de BMG qu’elle pourra utiliser sur l’ensemble de ses contenus aussi bien publiés en interne qu’en externe.

 

Une confirmation suite à “Bande Organisée”

Ce partenariat intervient au meilleur des moments, quelques semaines après le succès de “Bande Organisée”, titre à l’initiative de l’artiste Jul (passé par le centre de formation de l’OM lorsqu’il était jeune) et accompagné de huit rappeurs de la cité phocéenne. Non seulement le titre est un succès sur le net avec plus de 90 millions de vues Youtube du clip mais celui ci est déjà devenu un véritable phénomène culturel pour la ville et appartient désormais à l’histoire et à la vie au club. La victoire du club contre le Paris Saint Germain en septembre dernier a définitivement scellé le sort de ce titre dans le cœur des supporters et des joueurs marseillais.

 

Le titre :

 

Les joueurs marseillais célébrant leur victoire :

 

Dimitri Payet en folie dans le vestiaire Marseille sur un air de Bande Organisée 😅😅

A chaque fois qu’il parle en conf, ça paye ! #PSGOM pic.twitter.com/fMRCD4Iju5

— Johan Rouquet (@JohanRouquet) September 13, 2020

 

#MondayMotivation pic.twitter.com/rZQ6bjBel2

— Olympique de Marseille (@OM_Officiel) September 14, 2020

 

La musique au service de la culture phocéenne

Les liens entre la scène musicale marseillaise, la ville et le club phocéen sont forts et ce dernier souhaite le renforcer afin d’entrevoir de nouvelles opportunités de partenariat et ainsi entretenir l’image du club à Marseille, dans le Sud de la France et en Afrique également. Un projet qui fait écho à celui de l’AC Milan qui s’est récemment rapproché de Jay Z et son agence Roc Nation pour développer l’identité culturelle du club à travers la musique. Et de la même manière que Roc Nation qui a transformé ce partenariat grâce à l’initiative “From Milan with Love” qui s’est opérée lors du confinement, BMG et l’OM avaient pu collaborer sous cette même forme avec le projet “l’OM La Compo” visant également à rendre hommage aux infirmiers et autres acteurs qui ont joué un rôle majeur pour protéger la population lors de la pandémie. L’ensemble des recettes du titre enregistré pour l’occasion devait être reversé aux hôpitaux marseillais par l’intermédiaire de l’OM Fondation.

L’initiative avait également mené la marque Puma, sponsor du club à y participer en intégrant en plus d’un vinyle du titre, un jeu de chaussettes du club dans la box vendue pour soutenir la fondation. Et c’est au final l’ouverture que nous devons entrevoir face à cette annonce. Ce partenariat est l’occasion pour le club de capitaliser sur la musique pour promouvoir son identité mais surtout de pouvoir ajouter une corde à son arc dans l’identification d’opportunités de genres différents tels que le merchandising, la programmation musicale pour traiter l’axe “Evènementiel”, les projets à but caritative à travers l’OM Fondation ou même des actions liées aux performances de ventes du club français.

L’avenir de ce partenariat nous réservera certainement bien des surprises…

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Travis Scott et Mc Donald’s, Tinie Tempah et Burger King : quand le Fast Food se met au rap

15 septembre 2020
Mathilde Louis
2 Comments

Sommaire :

  • Le Buzz Travis Scott x McDonald
  • Tinie Tempah x Burger King : le plus petit concert du monde sur un Whopper
  • Les rappeurs et leurs communautés : opportunité pour attirer une jeune cible sceptique

L’année 2020 aura été une année de buzz pour le rappeur Travis Scott. Si en mai 2020 il faisait déjà sensation au travers d’un concert virtuel sur Fortnite, aujourd’hui c’est par le biais d’une collaboration exclusive avec la marque McDonald’s qu’il se fait entendre.

Le Buzz Travis Scott x McDonald’s

Le 8 septembre dernier, le rappeur Travis Scott sortait une collaboration unique avec l’enseigne Mc Donald’s pour promouvoir son menu préféré : Le Cactus Jack. Un Royal Cheese avec supplément Bacon et Salade, une moyenne frite sauce barbecue et un moyen Sprite, le tout pour 6 $. Ayant déjà collaboré avec General Mills ou Nike, le rappeur multiplie les collaborations avec les annonceurs mais pour McDonald’s, ce n’est que la deuxième collaboration avec un artiste issu de la scène musicale, le premier étant Michael Jackson.

Pour cette campagne le rappeur s’est particulièrement investi : publications sur son compte Instagram, distributions des menus Cactus Jack au Drive du Mc Donald’s de Los Angeles et lancement d’une campagne de merchandising (On pourra apprécier les coussins nuggets) ont permis de créer un buzz instantané. Il est ainsi possible de retrouver des menus Cactus Jack déjà en revente sur internet pour la modique somme de 1500 $, des vidéos d’émeutes au McDonald’s de Los Angeles ou une explosion de candidatures dans les fast-foods afin d’obtenir la tenue spéciale « Cactus Jack ».

 

Le Pack #Basketball pour être BG sur le #Playground de @trvisXX #CactusJack 🌵@McDonalds 🍔🍟
est dispo!💥🩳👕🏀https://t.co/ip5Y2nWrAg pic.twitter.com/W830TQKIYn

— BackOnThePlayground🏀 (@PlaygroundBack) September 9, 2020

Is the #CactusJack meal the new Popeyes sandwich?🤔 pic.twitter.com/9E5yzeIZMK

— Uploadfactory (@uploadfactory) September 8, 2020

Yooo look what came in my meal 🤯#CactusJack pic.twitter.com/Dr4Mu1XOp9

— Alejandro Camacho (@AlejandroCamac7) September 8, 2020

Tinie Tempah organise le plus petit concert du monde sur un Whopper

Cette collaboration entre chaîne de fast-food et rappeur n’est toutefois pas la première et nous rappelle le partenariat entre le rappeur Tinie Tempah et le concurrent direct de McDonald’s : Burger King un mois plus tôt. En juillet dernier le rappeur lançait une campagne de communication avec l’enseigne pour la sortie de son titre Whoppa ! Une chanson qui n’avait initialement pas le but de faire la promotion d’un burger.

« Lorsque nous avons écrit cette chanson, l’ambiance était à l’été et nous souhaitions ramener cette chaleur et énergie Latine au Royaume-Uni. Il n’était pas tellement question de burgers mais quand Burger King nous a contactés sur Twitter, nous avons immédiatement su qu’il fallait collaborer. De toutes les façons où j’aurais pu lancer un single en 2020, je n’aurais jamais prédit que ce serait au travers d’une performance au sommet d’un Whopper grillé à la flamme » précise Tinie.

Pour assister au concert virtuel, le client n’avait qu’à tout simplement commander un Whopper, flasher le QR code sur l’emballage et visionner Tinie Tempah en train d’interpréter sa performance en Réalité augmenté. En parallèle un concours a été lancé sur Twitter et Tik Tok avec l’hashtag #whoppaonawhopper, il permettait de remporter une Whopper Card, donnant la possibilité de manger un Whopper tous les jours pendant un an.

 

First virtual performance on a burger? @the8thwall #whoppaonawhopper #virtualmusic https://t.co/W2JvEABdlz

— Amy LaMeyer (@amylameyer) July 28, 2020

 

LOOK MUM! I'M PERFORMING #WHOPPAONAWHOPPER! 😭 WHO'S TRIED IT? SEND ME YOUR WILDEST VIDS. WE'VE GOT A LITTLE SOMETHIN FOR THE BEST ONES 🕺🏾🍔 @BurgerKingUK pic.twitter.com/aELc8kuzUn

— Tinie (@tinie) July 30, 2020

 

Les rappeurs et leurs communautés : opportunité pour attirer une jeune cible plus sceptique ?

Ces deux campagnes de communications répondent à la même problématique : Comment attirer une cible de moins en moins sensible aux marques. Morgane Fatley, directrice marketing du groupe McDonald’s déclare que l’enseigne cherche à toucher « une clientèle plus jeune, afro-américaine et multicurelle , les marques ayant de plus en plus de mal à atteindre des jeunes de moins de 34 ans ». De son côté Burger King rencontre la même problématique « Non seulement certains jeunes ont grandi avec Tinie mais ce sont aussi ceux qui interagissent régulièrement avec la Réalité Augmenté sur les réseaux sociaux, faisant de tiny Tinie (petit Tinie) l’endroit idéal pour toucher un public notoirement difficile à atteindre. » Affirme Saskia Jones directrice de la stratégie Data chez l’agence BBH à l’origine de la campagne Burger King X Tinie Tempah. Un pari atteint puisque McDonald’s annonce une succession d’autres collaborations dans les prochains mois. Quant au rois du steak cuit à la flamme, c’est le rappeur Fifty cent qui faisait récemment parler de lui en laissant un pourboire de 30.000 dollars aux salariés. Les fanbases de rappeurs sont-elles donc les prochaines cibles des chaînes de fasts-foods ?

Sources :

La Réclame : https://lareclame.fr/mcdonalds-travis-scott-238406

Intrld.com : https://intrld.com/les-menus-travis-scott-x-mcdonalds-se-revendent-jusqua-1500/

DailyRecord : https://www.dailyrecord.co.uk/lifestyle/money/burger-king-releases-exclusive-membership-22500895

MusebyClio : https://musebycl.io/music/burger-king-put-rapper-whopper-tasty-ar-stunt

AirofMelty : https://www.airofmelty.fr/burger-king-organise-le-plus-petit-concert-de-l-histoire-sur-un-whopper-a728264.html

Capital : https://www.capital.fr/lifestyle/lincroyable-pourboire-laisse-par-50-cent-dans-un-burger-king-1380215

Twitter : https://twitter.com/search?q=%23CactusJack&src=typeahead_click

Instagram : https://www.instagram.com/tiniegram/?hl=fr

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Music + Sound Awards : Ma sélection

23 août 2020
Flavien
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Les Music + Sound Awards célèbrent chaque année le rôle indispensable que joue la musique et le son dans les médias. En tant que compétition en ligne, le programme a pu cette année encore annoncer les gagnants de cette 5e édition comprenant 5 catégories récompensées (Best Sync / Best Sound Design / Best Original Composition / Best Re Record or adaptation / Best Use of Production Music).

“La musique et le son n’ont jamais joué un rôle aussi vital, non seulement en terme de communication mais également au niveau culturel. Ainsi The Music+Sound Awards est progressivement devenu un événement important du calendrier créatif. The Music+Sound Awards vise à récompenser les talents qui comprennent réellement cette discipline si particulière.”
Nils Leonard, Fondateur

Parmi les gagnants des quatre premières catégories citées plus haut, je vous partage, commente et tente d’argumenter les projets qui selon moi ont réussi à utiliser la musique et le son de manière à rendre la communication d’une marque différente, impactante voire innovante.

 

BEST SYNC (Meilleure synchronisation)

Argos “The Book of Dreams” / Meilleure synchronisation d’une publicité TV

Le supermarché anglais Argos a diffusé une campagne TV avec un storytelling fort et connu de tous. A l’approche de Noël, il est coutume de demander aux enfants (a-t-on réellement besoin de leur demander) d’encercler les jouets qu’ils souhaitent avoir pendant cette fête de fin d’année. Une histoire vécue par de nombreux foyer que Argos a voulu mettre en scène en jouant à 100% sur la carte de la musique.

 

Sync / TV Ads: Argos The Book Of Dreams from Music+Sound Awards on Vimeo.

“Don’t You (Forgert About Me) de Simple Minds est simplement le meilleur titre à synchroniser car il rempli trois rôles :

  • La batterie joue un rôle déterminant dans ce spot ainsi la musique habille parfaitement cette scène incroyable où un rêve de cadeau devient une réalité. On mesure facilement le plaisir que peut avoir un parent à offrir un cadeau à son enfant et le choix de l’instrument est central puisqu’il représente ce moment de partage entre les deux protagonistes (01’16). D’autant plus que la guitare elle même créer du sens à l’image (01’32)
  • Le titre a du sens dans l’interprétation du spot TV. “Don’t You Forget About Me” (Ne m’oublie pas) fait référence à l’enfant qui encercle sa liste de cadeaux. Une manière d’inviter ses parents à ne pas oublier le moment le plus important de l’année pour elle/lui.
  • Le choix du titre tombe également sous le sens en termes de ciblage. Titre mondialement connu des années 80, on peut potentiellement se convaincre que celui ci puisse toucher une grande majorité des parents qui connaissent et ont vécu leurs premières années avec ce titre.

 

BEST SOUND DESIGN

C’est très difficile d’exprimer une préférence dans cette catégorie tant les nombreux projets primés sont incroyables. Ce que je trouve intéressant dans l’annonce de ces gagnants c’est de constater le rôle primordial du Sound Design dans l’univers du jeu vidéo. Ainsi mon premier choix se porte sur l’annonce média du jeu “Ghost Recon” d’Ubisoft, élu meilleur audio mix. La musique et le son travaillent de pair pour offrir une mise en situation incroyablement saisissante. Ils permettent non seulement de poser le cadre et détailler l’environnement du jeu mais réussissent également à installer cette ambiance de stress et ce sentiment de survie. Musique et Son font de sorte à rythmer chaque scène et ainsi maintiennent constamment cette tension que le futur joueur sera à même de pouvoir vivre une fois le jeu acheté.

 

Best Audio Mix: Ubisoft – Ghost Recon from Music+Sound Awards on Vimeo.

 

COMPOSITION ORIGINALE

Le succès de Harry Potter s’est traduit au delà des films. Sa musique et particulièrement son thème principal font également partie de notre culture. Plusieurs années après le dernier film, la sortie du jeu mobile “Harry Potter : Wizards Unite” est l’occasion de faire revivre cette ambiance Poudlard que nous avons tant appréciée. Mais c’est également un sacré enjeu de pouvoir coller à l’univers musical instauré par le compositeur John Williams. L’objectif a été atteint puisque la composition du trailer du jeu reprend parfaitement les codes musicaux du film. Le célesta, instrument phare du thème musical “Hedwig’s Theme” est évidemment de nouveau en service dans différents passages du clip.

 

Composition / Gaming Trailers: Harry Potter Wizards Unite from Music+Sound Awards on Vimeo.

 

RE ENREGISTREMENT OU ADAPTATION 

Cette catégorie fait référence aux compositions musicales dites connues et réarrangées pour le compte d’une production de contenu médiatisé.

Re-Record / Broadcast Ad: Ovarian Cancer from Music+Sound Awards on Vimeo.

J’ai personnellement toujours beaucoup d’appréhension sur cette pratique. Une musique mondialement connue possède sa propre identité. Penser qu’une marque peut capitaliser sur ce succès, la réarranger pour son propre intérêt est pour moi illusoire. Il n’y a aucune preuve de légitimité à laisser une marque s’approprier le succès d’un titre pour démontrer son authenticité (n’est-ce pas ?).

Mais l’un des éléments déterminants de la musique est son rôle de signifiant, c’est à dire sa capacité à apporter du sens au message que l’on souhaite exprimer. Et c’est exactement le cas de la pub anglaise qui vise à lutter contre le cancer des ovaires. Celle ci utilise les paroles de la chanson “I Will Survive” de Gloria Gaynor pour sensibiliser sur ses conséquences. Un message fort, porté par des enfants aidant à intensifier l’émotion du titre et à communiquer un message poignant.

Si vous souhaitez parcourir la totalité des gagnants de cette édition 2020, suivez ce lien.

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The Weeknd a organisé un concert virtuel sur TikTok

15 août 2020
Flavien
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La mouvance des expériences immersives musicales ne cesse de fleurir cette année. Après Travis Scott et plus récemment Tomorrow Land, c’est au tour de The Weeknd de rentrer dans l’arène.

Les choix stratégiques sont cependant différents. D’un point de vue créatif, l’agence Wave XR était responsable de l’animation du concert. Par le biais de leur technologie de divertissement, Wave XR s’est ainsi chargé de gamifier l’artiste lui même mais également les différentes animations graphiques construies autour du personnage pendant ces minutes de live.

 

D’un point de vue diffusion, nous avons assisté au premier concert virtuel à vivre en direct sur le réseau social TikTok. Les chiffres de connexions totales et en simultanées n’ont pas été communiquées. Au regard de la vidéo mise plus bas, le live atteint les plus de 250 000 connexions.

Cette vidéo nous permet également de montrer un autre critère déterminant de ce live d’un autre genre : l’aspect interactif. Avant et pendant le live, l’utilisateur de TikTok avait la possibilité de pouvoir agir sur l’expérience Live. Un exemple avec la possibilité ou non de laisser TheWeeknd embrasser une grenouille ou encore la possibilité de choisir entre deux scènes “Feu” ou “Eclair”. Des interactions très simples qui n’avaient pas d’incidence sur la représentation de l’artiste.

D’ailleurs, la gestuelle de l’artiste américain fait clairement comprendre qu’il s’agit plus d’une expérience immersive à vivre en Live plutôt qu’une représentation en direct donnée par l’artiste en mode immersive. Contrairement au Live physique, la performance de l’américain est peu communicative et l’accent est donné sur l’univers autour plus sur sa faculté à faire bouger les foules. Le concert de Travis Scott avait été bien plus dynamique.

 

 

Cette opération a également été l’objet d’une stratégie de promotion. Sur les réseaux de l’artiste évidemment mais également en plein Time Square !

 

 

Enfin, deux clips des interprétations de “Blinding Lights” et “Save Your Tears” ont été diffusées sur ses réseaux sociaux. Une activité mise en place afin de capitaliser sur du contenu nouveau et innovant. Ces deux derniers éléments sont susceptibles d’amener du traffic important sur ces vidéos où l’artiste partage un lien de son e shop. L’opération est de nature caritative puisque l’ensemble des ventes ont vocation à être reversées à l’Equal Justice Initiative qui se bat contre l’injustice sociale et économique.

 

 

 

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