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Les meilleures Marques Sonores de 2021

13 juin 2021
Flavien
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“The Best Audio Brands” est un rapport permettant de classer parmi les marques les plus influentes au monde celles qui utilisent le son et la musique de manière efficace. A l’initiative de ce classement, amp sound branding est une agence conseil, aidant les marques à valoriser leur communication grâce à l’utilisation de l’audio. Dans cet article, je vous partage mon résumé et les infos à retenir de cette édition 2021.

Les fondements de l’étude

Le rapport The Best Audio Brands 2021 examine la capacité des 100 plus grandes marques (comme défini par le classement Interbrand) à utiliser leur territoire sonore à travers leurs différents points de contact. amp sound branding s’entoure également d’experts afin de pouvoir évaluer le niveau de performance selon différents critères :

  • Customer Trust : soit la capacité de chaque marque à capitaliser sur l’audio pour offrir des moments d’émotion et entretenir une relation de confiance avec ses clients. Est-ce que la marque possède une bibliothèque audio unique ? A quelle fréquence l’utilise-t-elle dans ses communications ?
  • Customer Belonging : soit le niveau d’authenticité de la marque, mesuré par sa capacité à ne pas sur-utiliser un stock de musiques synchronisées dans ses communications.
  • Customer Recognition : soit la capacité de la marque à être reconnue par le son.
  • Customer Experience : soit la capacité de la marque à produire du contenu sonore de haute qualité dans l’ensemble de ses points de contact.
  • Customer Engagement : soit la manière dont les consommateurs réagissent et intéragissent avec la marque sur ses supports média digitaux.
  • Return On Investment : soit la prise en compte d’un retour sur investissement, estimant les dépenses totales d’une marque dans ses contenus audio visuels et qui ne possède pas de territoires sonores versus une marque qui en possède une et détient une bibliothèque audio riche et variée.

 


Ecoutez d’ailleurs le témoignagne du responsable communication de Région Bretagne Emmanuel Sergent sur ce dernier point fondamental et la capacité de la région à capitaliser sur une palette sonore variée et les avantages en termes de coût.


 

Pour étudier ces critères, amp sound branding s’est entouré de trois entreprises spécialistes :

  • Storyclash : qui propose une solution permettant d’observer l’activité sur les réseaux sociaux et mesurer la performance des campagnes d’e-influence des marques.
  • Cyanite : est une entreprise offrant une technologie d’Intelligence Artificielle dans l’analyse et la recommandation musicale. Leur outil peut comprendre la musique par son ambiance, son humeur, sa voix, son énergie et plus.
  • Veritonic : est une plateforme aidant les marketers à comprendre et quantifier le niveau d’efficacité de leur utilisation sonore.

 

Les Meilleures Marques Audio de 2021

Les marques ont du faire face à de nombreux challenges en termes de communication lors de cette période 2020-2021. Dans cette situation d’arrêt, bon nombre d’entre eux ont du trouver des alternatives dans leur façon de communiquer envers leur cible, à leurs clients. amp branding sound précise par exemple que les dépenses média en digital aux Etats Unis ont augmenté de 12,2% en 2020, menant les marketers à capitaliser sur le storytelling et la création de contenu. Outre l’aspect budgétaire, les marques se sont surtout rendues compte de la nécessité de garder le lien avec leur audience. La notion de confiance était pour eux fondamentale dans leur manière de communiquer. D’où la montée en puissance du storytelling dans la création de contenu. Vous l’avez vu ci dessus, les différents critères présentent la nécessité pour une marque à pouvoir capitaliser sur l’audio pour se différencier, émerger, engager. Voici donc le classement des marques qui réussissent le mieux à utiliser l’audio dans leur stratégie de promotion.

 

#BestAudioBrands2021 #top10 🔊 🎶

1️⃣ @Mastercard
2️⃣ @Shell
3️⃣ @Apple
4️⃣ @CocaCola
5️⃣ @AudiOfficial
6️⃣ @MercedesBenz
7️⃣ @netflix
8️⃣ @McDonalds
9️⃣ @Hyundai
🔟 @NintendoAmerica

Follow us to find out more about the 🌍 #bestaudiobrands! pic.twitter.com/A0zJyWeZw9

— amp sound branding (@BrandingAmp) June 9, 2021

Dans ce top 10, Mastercard fait figure de leader dans sa faculté à capitaliser sur l’audio. Une position en partie justifiée par la création en 2019 de son identité sonore et des multiples opérations autour qui sont venues confirmer le degré de sensibilité de la marque à l’univers audio. L’autre élément intéressant à noter est la présence de trois marques automobiles, Audi, Mercedes et Hyundai dans ce top 10.

 

Audio Branding TOP 100
Audio Branding TOP 100

 

En élargissant ce classement, amp sound branding précise qu’en moyenne, l’utilisation d’un logo sonore est bien plus élevée dans le top 25 que dans le reste du classement. Mais ce dernier présente un chiffre plus élevé de marques ayant considéré le logo sonore par rapport à 2020 puisque le top 10 présente 8 marques avec un logo sonore (vs 7 l’année dernière). Et 5 sur 10 ont défini un véritable territoire sonore. 33 des 100 marques présentées possèdent un logo sonore et l’utilisent sur 44% en moyenne dans leur contenu. Enfin, il est passionnant de voir à quel point les marques Intel & McDonald’s semblent s’être désolidarisées de leur identité sonore puisque Intel l’utilise dans 50% de ses contenus (vs 95% en 2020) et McDonald’s 44% (vs 95%). Est-ce lié à un virage dans la stratégie Musique de ce dernier ?

 

Quels sont les perdants ? Quels sont les gagnants ?

En comparant l’étude 2020 à celle de 2021, on identifie plusieurs marques qui ont déclassé l’audio. Colgate par exemple a augmenté l’utilisation de musique de stocks (donc une perte de qualité audio et un niveau d’authenticité moindre) aux alentours de 50%. Les institutions financières que sont HSBC, American Express et JP Morgan sont quant à elles celles qui ont connu une hausse (+49 places pour HSBC, +34 pour American Express, +33 pour JP Morgan).

Focus sur le secteur Auto : 

Comme précisé ci dessus, le secteur automobile est bien représenté avec 3 marques auto dans le top 10, et 10 marques auto dans le top 50 dont Kia en 34e position.

En termes de progression, amp sound branding précise que Mercedes et BMW sont le 4e et 5e à avoir enregistré la plus forte progression dans le classement par rapport à 2020 (+30 pour Mercedes, +28 pour BMW).

Sur une note moins positive mais tellement riche en informations, l’auteur alerte sur le cas Nissan qui a ces dernières années multiplié les changements de son logo sonore ( 5 fois sur la dernière décennie !). Le principe de répétition liée à la musique doit permettre à la marque d’installer son identité sonore sur le moyen – long terme. Adopter une stratégie différente tous les deux ans ne l’amènera qu’à toujours plus de confusion chez son audience.

Enfin un classement par secteur proposé par les auteurs montrent le degré de sensibilité du secteur auto à l’utilisation de l’audio. Le classement moyen des marques auto représente le 2e meilleur secteur (si si, le secteur Energy ne comptant que la marque Shell, on peut dire que l’auto est 2e 🙂 ). Le secteur enregistre également l’une des plus fortes progressions en termes de position dans le classement (+7,84). Des éléments qui nous confirment encore un fois l’importance du son et de la musique dans la communication des marques automobiles, dans un marché qui rappelons le, défini comme très concurrentiel.

Cette étude de 2021 est passionnante est renferme une multitude d’analyses pertinentes pour toutes les marques qui ont besoin de matières concrètes car chiffrées dans la justification de leur opération de communication. Si vous souhaitez avoir l’intégralité du rapport, foncez sur : https://www.ampsoundbranding.com/best-audio-brands.

 

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La Musique au centre des lieux de brassage, avec Alexandre Queneau de Ninkasi

8 juin 2021
Flavien
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Le Son Dopamine c’est le podcast qui lie la Musique au Marketing grâce à des interviews de professionnels qui témoignent de l’importance de la musique au sein de leur activité.

Ninkasi est une entreprise créée en 1997 à Lyon qui défend des valeurs fortes d’émergence, de circuits courts, et de brassage. Au delà du caractère brassicole, Ninkasi défend le brassage des métiers, le brassage des publics et le brassage des styles. Le partage et le “Vivre ensemble” sont ainsi les valeurs fortes de Ninkasi à travers le tryptique Bière – Burger – Musique. Cet épisode a vocation à préciser ce dernier pilier, en compagnie du Responsable Marketing Musique & Media Alexandre Queneau.

Le Son Dopamine · La Musique au centre des lieux de brassage, avec Alexandre Queneau de Ninkasi

 

1’13 Présentation de l’invité et de l’entreprise Ninkasi

En tant que responsable Marketing Musique & Media, Alexandre Queneau pilote la stratégie Marketing & Musique de Ninkasi. Son objectif principal étant de faire collaborer l’équipe dédiée à la Musique avec les autres départements du groupe . Rappellons que ce projet datant de 1997 mettait dès le départ l’accent sur ce tryptique Bière – Burger – Musique avec une salle de concert, une brasserie et un espace de restauration.

La Musique s’intègre également dans la devise de l’entreprise plaçant Ninkasi au centre des lieux de brassages. Le “s” à brassages est important pour notre invité puisqu’il guide l’orientation des activités musicales : diversité culturelle, scène émergente. Alexandre participe donc à la création de ces occasions de se rencontrer.

 

5’52 Le rôle culturel de l’entreprise

En tant qu’acteur de la restauration qui place la Musique dans son ADN, comment peut on différencier Ninkasi de ces marques de spiritueux qui adoptent une stratégie de promotion par le prisme de la Musique ? Notre invité nous répond de la manière la plus simple possible. Ninkasi ne joue pas sur la Musique pour mettre en avant leurs produits. La Musique est réfléchie de manière plus profonde car celle-ci donne du sens au projet en lui-même, à l’identité même de Ninkasi. Les activités Musique de l’entreprise permettent ainsi d’élever la marque, son identité et ses valeurs mais ne movitent pas un objectif de ventes.

Les objectifs représentent ainsi la production d’évènements (+ 1700 évènements par an), visent à rassembler des milliers de spectateurs mais également à soutenir les jeunes artistes grâce à la création de leur pépinière culturelle ou encore la mise en place d’un font de dotation visant à aider ces artistes à se professionnaliser.

 

7’39 La scène émergente au centre de l’activité Musique de Ninkasi

C’est la volonté de l’entreprise, “intimement convaincue que la diversité de demain passe par le soutien des jeunes artistes d’aujourd’hui”. Soutenir cette scène émergente aide à éviter le formatage de la culture et c’est l’ambition de Ninkasi de, rappelons-le, favoriser le brassage (encore une fois) culturel.

La deuxième partie de l’épisode s’est concentrée sur la période d’arrêt que nous avons tous eu à subir. A travers les dernières quinzaine de minutes avec Alexandre Queneau, notre invité nous parle de l’état d’esprit de Ninkasi et des actions menées par l’entreprise pour réagir et se remettre en ordre de marche. L’une des priorités a été de maintenir un engagement auprès des jeunes artistes. Mais “Se réinventer” a été également fondamental, notamment sur la stratégie de contenu liée à l’usage massif du format streaming. Ne manquez pas cette partie, à écouter sur vos plateformes de streaming préférées Spotify, Deezer ou encore Apple Podcast.

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Clap Music Agency fait sonner la marque ZRC 1904

16 mai 2021
Flavien
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En tant que marque référence dans le domaine de l’horlogerie en suisse, ZRC 1904 a décidé de donner une voix à sa marque en collaborant avec CLAP Music Agency. 

ZRC 1904, une marque experte

ZRC 1904 est une référence en matière d’horlogerie suisse, prônant sa différence grâce à son approche technologique avec la réalisation de leur montre ZRC Grands Fonds 300m. L’histoire démontrera l’attachement de la marque au domaine de la plongée, notamment depuis que la Marine Nationale décide d’utiliser la dernière version du produit de la marque à partir de 1964. Pour marquer cette différence, ZRC 1904 a souhaité travailler son emprunte musicale qui puissent faire écho à ses valeurs, son identité et son histoire.

 

 

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Une publication partagée par ZRC 1904 (@zrc.1904)

 

C’est à ce moment précis que l’agence de design sonore Clap Music Agency rentre en jeu afin d’une part d’analyser le besoin puis saisir l’environnement de la marque. Plus qu’un logo sonore, l’agence compose un territoire musical de marque.

 

 

Je ferais personnellement abstraction en premier lieu de la vidéo qui, je trouve, ne sert pas assez la compréhension des choix en termes de textures musicales et semble ne pas convenir aux émotions que l’agence a souhaité mettre en avant dans sa composition. Ainsi, nous notons l’importance des instruments à vent dans la composition. Cet effet d’orchestre et cette ambiance cinématique pourrait désigner la marque comme une marque traditionnelle et historique, où le souvenir du passé est important pour faire avancer la marque. Le choix de la guitare électrique pour compléter la composition me fait penser à une volonté de créer de l’écho et donc de la profondeur à la composition. Un élément déterminant pour la marque et son produit phare qui se voit renforcé par la suite par deux autres éléments musicaux. D’une part, la composition se finit sur une note plus douce avec une note tirée qui invite à s’immerger dans un environnement de plénitude et de contemplation, aussi bien les yeux levés  vers le ciel que les yeux baissés vers les fonds marins. Enfin, quoi de mieux que d’inscrire la respiration dans l’identité sonore de la marque. L’ensemble de ces éléments apportent beaucoup de cohérence à ce que la marque semble vouloir promouvoir.

En conclusion, l’agence Clap Music Agency a réussi à saisir la personnalité de la marque et ses attentes dans le but de lui donner une identité qui s’exprime par la musique. Cette activité est un élément indispensable pour toute marque qui souhaite s’affirmer et se différencier dans un marché concurrentiel comme celui de l’horlogerie. Cette composition est un point de départ pour ZRC 1904 dans sa quête d’authenticité. D’ailleurs, l’agence a déjà communiqué l’importance de capitaliser sur ce travail pour la déployer sur l’ensemble des prises de paroles de la marque : réseaux sociaux, films corporate, téléphonie, sonnerie, évènementiel ou encore les publicités en ligne.

 

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Le compositeur Hans Zimmer définit le son du i4 EV de BMW

13 mai 2021
Flavien
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Prévu pour 2022, la première BMW Gran Coupé 100% électrique de la marque allemande souhaite allier plaisir de conduite avec haute performante en termes de puissance et d’autonomie. Mais outre les caractéristiques du véhicule, mon intérêt s’est porté sur l’identité sonore que le constructeur a souhaité établir sur l’i4 EV au côté du compositeur émérite Hans Zimmer.

Chaque constructeur de véhicules électriques a l’ambition d’apporter un design sonore spécifique à ses véhicules 100% véhicules. Les législations dans la plupart des pays européens leur imposent un niveau sonore suffisant afin de signaler aisément la présence du véhicule électrique auprès des piétons aux alentours. Dans l’optique d’éviter de formaliser le son de tout véhicule 100% électrique, les marques automobiles souhaitent ainsi leur donner une identité sonore particulière. Pour l’i4 de BMW, c’est l’un des compositeurs les plus titrés (à l’origine des musiques de film telles que Gladiator, Inception, Batman et tant d’autres) qui a eu cette responsabilité.

 

SOUND ON. An unforgettable soundtrack to your drive. The all-electric BMW i4, the M version of the i4 and the BMW iX will offer IconicSounds driving sound, developed in cooperation with Academy Award winning composer Hans Zimmer.

Read more: https://t.co/X2Qbkt5IPz#BMWGroup pic.twitter.com/uLfk2ppm2O

— BMW Group (@BMWGroup) May 11, 2021

S’il est difficile de se rendre compte à travers ce rapide teaser de la singularité du design sonore à venir de l’i4, on note tout de même différents paliers sonores qui semblent définir chacun un style de conduite particulier. Les textures semblent différer d’une conduite plus tranquille à un style de conduite plus énervé et dynamique. En toute innocence et impertinence, j’oserai émettre une certaine déception dans le son de la décélération qui survient à la fin et qui, je trouve, perd en singularité.

En analysant cette nouvelle, on remarque l’importance de plus en plus forte d’inclure des professionnelles de la musique, que ce soit des compositeurs ou des artistes, dans la définition d’une identité sonore d’un produit ou d’une marque. Outre l’expertise sonore qu’ils sont à même de proposer, nous ne pouvons pas nier l’importance d’inclure ces personnalités dans l’optique de faire parler et susciter l’engagement sur le produit. Il vous suffit de taper i4 sur Google Photos pour vous rendre compte de la présence d’Hans dans les recherches. A noter également que Hans Zimmer n’est pas à son premier essai avec la marque puisque celui ci avait déjà pu intervenir dans le design sonore de la Vision M Next.

 

En savoir plus : Quels sons pour nos voitures électriques ? 

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Awake & Suzane : Une édition limitée et engagée

2 mai 2021
Flavien
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Awake est une marque qui s’était fait connaître lors du sommet du G7 de 2019 à Biarritz et désignée par Emmanuel Macron comme la première montre au monde fabriquée à partir de filets de pêche. Depuis quelques jours, celle ci a annoncé un partenariat avec la chanteuse Suzanne pour promouvoir une édition limitée.

« Repenser le modèle de la consommation en imaginant les objets et les interactions d’un monde nouveau, plus respectueux et plus pérenne ». Voici la volonté de la jeune marque française Awake qui représente un collectif de designers engagés.

 

 

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Une publication partagée par Suzane (@suzanemusique)

 

Le modèle unique imaginé par Awake et soutenu par Suzane est disponible en seulement 100 exemplaires est ainsi elle aussi fabriquée à partir de filets de pêches recyclés. Prônant ainsi l’innovation responsable, il est à noter que l’intégralité du montant des ventes sera reversé à l’association THE SEACLEANERS, une communauté de défenseurs des océans qui collecte les déchets plastiques, éduque et sensibilise aux menaces grandissantes qui pèsent sur l’écosystème marin. Fondée par le navigateur Yvan Bourgnon, l’association prévoit de mettre à l’eau en 2024 Manta, le premier bateau nettoyeur capable de collecter et de valoriser les déchets plastiques en pleine mer.

« La force de cette collaboration avec AWAKE et THE SEACLEANERS, c’est d’avoir pu associer mon engagement personnel à un objet de revendication avec un véritable impact. Avec cette belle association on porte un nouveau message, on va de l’avant, on montre qu’il est possible de penser, concevoir et agir autrement. »
SUZANE

Cette collaboration Artiste & Marque se veut authentique, liant les valeurs de la marque à celle de l’artiste. L’image de cette dernière a également été un élément important puisque ce bleu et ce blanc si caractéristique du style vestimentaire de la chanteuse se retrouve dans le produit fini. Les prises de parole de Suzane, notamment dans sa chanson “Il est où le SAV ?” viennent renforcer la légitimité de ce partenariat.

« On a cassé la planète, il est où le SAV ?
On a cassé la planète, et ça tout le monde savait
Dans la vie y a des cactus, et sur ce même cactus, depuis y a du plastique
Sur la plage de “Koh Lanta”, derrière les candidats, c’est pas si idyllique
Y a des pailles McDo qui sirotent sur l’eau
Coca plastique qui flotte sur le Pacifique
Un Capri Sun à la dérive qui finit sur la rive dans la bouche d’une tortue
Ça se réchauffe ça se réchauffe ça se réchauffe, la planète a la tête en surchauffe. »

 

 

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Diptyque Paris met en chanson son dernier parfum

18 avril 2021
Flavien
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Diptyque Paris n’est pas qu’une simple marque de cosmétiques. L’histoire de Diptyque débute en 1961 au 34 boulevard Saint Germain à Paris, née de la rencontre de trois amis avec cette même passion créative. Christiane Gautrot la designer d’intérieur, Desmond Knox-Leet le peintre et Yves Coueslant le scénographe auront réussi à placer la créativité au centre de leur bazaar chic ou comme nous pourrions le dire aujourd’hui, de leur concept store.

Pour ses 60 ans d’existence, Diptyque Paris lance le parfum Orphéon en référence au bar qui se trouvait juste à côté du magasin Diptyque et qui, si mon oeil est correctement avisé, fait maintenant partie des murs de Diptyque. Cet ancien lieu de fête se définissait aussi comme un lieu de rendez vous, rassemblant les esprits créatifs du monde entier. Diptyque et l’agence Like Fire à la direction artistique ont ainsi souhaité faire renaître cette atmosphère dans l’élaboration de ce parfum Orphéon. Un parfum qui explique ainsi son origine par la Musique.

Orphéon, la senteur sonore.

Le maître parfumeur Olivier Pescheux et l’artiste Lewis Ofman ont ainsi défini l’identité olfactive et musicale de ce nouveau parfum signé Diptyque. Le fil conducteur de cette collaboration réside dans la volonté commune de se “rebaigner dans l’atmosphère de l’époque”, de faire revivre cette ambiance passée sans pour autant tomber dans le vintage. Un parfum qui évoque donc la “liberté retrouvée, l’exaltation, le plaisir” et qui doit sonner telle quelle.

L’artiste Lewis Ofman apporte ainsi une composition vibrante avec un rythme très jazzy et une contrebasse qui s’affole. Le côté cosmopolite s’exprime par une inspiration latino. L’esprit festif est parfaitement mis en avant par les chants en écho. L’artiste arrive également à se détacher du côté rétro avec des sonorités synthétiques.

Le domaine du luxe est passionnant puisqu’il se définit comme l’art de combiner les esprits les plus créatifs. C’est l’expertise de réussir à sensibiliser sa clientète à l’authentique, au beau. Le luxe aura à coeur de toujours rendre légitime ses produits grâce à l’histoire qu’elle est à même de pouvoir raconter, en direct lien avec sa propre histoire et les valeurs que Diptyque défend.

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Opel et Defected Records fêtent un monde “tout sauf normal”

11 avril 2021
Flavien
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A l’occasion de l’arrivée sur le marché du SUV Mokka du constructeur automobile allemand, Opel annonce également une collaboration inédite avec le label de house musique britannique Defected Records.

Ce rapprochement entre les deux partenaires s’expliquent par une volonté commune de sortir de la normalité. Opel affirme avoir voulu imaginer le Mokka dans un style pur et audacieux, avec une identité en marge. Le label Defected Records a ainsi voulu traduire les attentes de la marque en offrant  “aux consommateurs modernes de nouvelles voies d’accès à la marque Opel, en lançant un véhicule comme l’Opel Mokka d’une manière vraiment tout sauf normale.” précise James Kirkhan, directeur commercial de Defected.

Une collaboration déployée sur le moyen terme ? 

 

 

Pour démarrer cette collaboration, le constructeur automobile et le label ont organisé une soirée de lancement virtuelle intitulée “Less Normal Experience” (L’expérience tout sauf normale). Un live de près de six heures a été mené par six artistes DJs du label en livestream dans six lieux différentes. L’évènement brandé “Opel” a enregistré pour l’instant 27,6k de vues en deux jours, intégrant également un lien renvoyant vers la vidéo de campagne de la version 100% électrique du Mokka.

Mais les deux partenaires ont également crédibilisé leur alliance en proposant un remix Club du titre de synchronisation utilisée dans le spot de campagne du Mokka-e. Cette partie est d’ailleurs loin d’être très claire dans leur communication puisque Opel propose bien un remix du titre iconique de Nina Simone “Feeling Good” mais cette musique synchronisée ci dessous ne mentionne aucunement l’implication du label Defected Records. Si “Less Normal” peut rappeler le nom de la campagne “loin d’être normal”, Spotify précise la propriété du titre chez le label D4 D4NCE. Mais pourquoi le lien de redirection sur la page du site Opel redirige t-il exactement sur cette musique ?

La communication manque ainsi de clareté car le niveau d’intervention du label sur la vidéo de campagne du Mokka-e semble se limiter à la sortie d’un simple édit apparaissant sur les réseaux sociaux du label pour annoncer la collaboration, qui lui n’est pas du tout mentionné par Opel. Bizarre…

 

 

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Une publication partagée par Defected Records (@defectedrecords)


Il est enfin intéressant de voir que la marque auto a uniquement capitalisé sur la capacité du label à proposer une expérience live avec ses artistes. Berlin, Londres, Marseille. Il aurait été intéressant pour la marque de pouvoir également compter sur les communautés de chaque artiste ayant participé au set. Si l’artiste marseillais Folamour mentionne bien le set, aucune mention n’est faite sur la marque Opel.

 

 

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Une publication partagée par Folamour (@folamour_fhuo)


Mais le partenariat ne semble pas avoir l’ambition de s’arrêter là puisque Defected Records annonce de nouveaux projets communs autour d’expérience live “tout sauf normale”. Purple Disco Machine devrait ainsi jouer sur le toit du The Weekend Club à Berlin. L’artiste Ferreck Dawn devrait même pouvoir se produire au Classics Garage au coeur du siège d’Opel à Rüsselsheim en Allemagne. Quant à la France avec Folamour, c’est depuis le site Le Baou à Marseille que la représentation devrait avoir lieu.

Cette collaboration entre un label de musique et une marque automobile semble être prometteuse. Si les arguments pour rendre légitime ce partenariat sont assez simplistes (quelle marque aujourd’hui souhaite promouvoir la normalité ?), le séquençage est quant à lui pertinent puisque la marque joue sur l’expertise du label en termes d’expérience musicale et de promotion de ses artistes afin d’engager non seulement la communauté d’Opel mais également la communauté autour du label. Reste à savoir si le constructeur allemand va considérer la communauté de chaque artiste participant au programme comme une opportunité.

Enfin, il est toujours pertinent d’apporter des valeurs intrinsèques à un site et plus particulièrement à une page produit. Intégrer cette expérience qui est tout sauf normale aux pages produits du Mokka-e et du Mokka permet d’ajouter du contexte à l’identité du véhicule et de sa cible d’acheteurs par le prisme de la musique; de l’émotion et de la passion qu’elle est à même de transmettre. Cela pourrait permettre également de créer de la visibilité de marque auprès de la cible touchée par les artistes participant au programme grâce à une stratégie cross linking à considérer dans la bio Instagram de l’artiste Folamour, sur son shop ou autres sites qui mentionnent le partenariat par exemple.

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Qui est FN Meka ? Le rappeur cyborg qui drague les marques

5 avril 2021
Flavien
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Parlerons nous dans 10 ans du monde avant covid ? A l’heure des expériences lives 100% immersives, des NFTs ou des nouveaux influenceurs virtuels, il semble que 2020 ait joué un rôle de pivot dans l’accélération d’un monde tourné vers le virtuel.

FN Meka est un robot rappeur boosté à l’Intelligence Artificiel, à l’apparence d’un cyborg aux yeux et aux cheveux verts, une main gauche en or et beaucoup de tatouages. Proclamé influenceur digital, FN Meka se présente avec une personnalité bien trempée, motivé par l’argent et le succès, convaincu qu’il y aura une guerre civile entre robot et humain, se battant ainsi contre la discrimination envers les êtres robotisés.

Une communauté grandissante

Si sa présentation peut faire sourire, son influence sur les réseaux sociaux et la popularité de ses quelques titres sont là pour nous interpeller.

Le dernier titre de l’artiste 100% virtuel nommé Speed Demon publié il y a quelques semaines enregistrent 227k écoutes sur Soundcloud. 41k vues ont été pour le moment enregistrés sur Youtube pour un clip laissant uniquement appraître une manette PS5 au nom de l’artiste. Et c’est justement ce qui m’amène à m’intéresser au personnage : sa volonté d’inclure les marques dans chacune de ses prises de paroles.

Un engagement renforcé grâce à TikTok

La force de FN Meka est effectivement centrée sur sa présence sur les réseaux sociaux et l’engagement qu’il réussi à créer autour de son personnage.

Sur Instagram, 206k suivent le compte d’un “Robot Rappeur qui n’est pas accepté par le monde”. Personne ne peut voir ses publications à moins de lui demander d’accepter l’invitation et ainsi faire partie de sa communauté. Un choix malin et en ligne avec les valeurs qu’il présentait ci dessus dans l’acceptation de la condition Robot par l’Humain. Le storytelling est bien ficelé.

Mais le véritable succès de FN Meka se trouve sur TikTok et ses 9,3 millions d’abonnés. En étudiant sa stratégie de contenu, j’y vois deux éléments majeurs qui selon moi explique son succès :

  • Un univers mi réalité – mi digital.
    L’apparition du personnage s’exprime dans une logique de réalité augmentée où le personnage est traité virtuellement par une équipe concentrée sur le rendu graphique et l’animation, et intégré dans le monde réel. Cela lui permet d’intervenir dans un environnement physique tout en donnant une opportunité à des créateurs / artistes réputés de s’exprimer dans le monde de FN Meka. 

L’artiste a ainsi sorti son premier NFT avec le studio RTFKT, vendant un “Super WC” pour 6500 dollars. Une communication soutenue par un TikTok qui enregistrent presque 900k de vues.

 

@fnmekaReleased my first NFT Lambo Porta Potty. 🚽 Link in Bio ##nft ##lamborghini ##ps5♬ miss the rage – Playboy

  •   Un storytelling centré sur une communication maîtrisée par les marques.
    Chaque prise de parole sur TikTok est un rendez vous entre l’artiste et une marque. L’artiste intègre une marque de manière assez brutale, sans toujours y apporter une réelle justification mais démontrant souvent une légitimité grâce à un axe fun et décalé, boosté par une équipe créative douée.

 

@fnmekaPs5 SuperCar 🐸 Guess How Much it Cost ##ps5 ##supercar ##speeddemon♬ Speed Demon – FN Meka

@fnmekaWho here likes Coffee and Videogames? Starbucks x PS5 1 of 1 🤫 ☕️ ##ps5 ##starbucks ##gamer♬ original sound – FNMeka

@fnmeka

Found the suspect 😳. I’m gonna use my apods on this dude. #amongus #airpods #suspect

♬ AirPods Shotty – FNMeka

Je ne sais pas vous, mais créer un fusil à pompe Apple qui se recharge avec des airpods, je trouve que c’est une idée qui se situe entre l’absurde et le génie ! FN Meka a de gros atouts pour rendre mémorable ses interventions.

Est-ce que cette communication 100% brandée a un réel avenir et peut exister au détriment d’une réelle plus value musicale ? Est-ce que ce fort engagement sur les réseaux sociaux notamment TikTok aura un effet moyen terme bénéfique aux contenus musicaux passé et futur de l’artiste ?  Le monde est de plus en plus tourné vers la nécessité d’exister dans le monde numérique. Le cas FN Meka est extrémement intéressant à analyser et à suivre puisqu’il met le doigt sur plusieurs tendances qui se confirment : l’importance de l’univers gaming pour la réputation d’un artiste et les bénéfices de développer son identité et ses valeurs dans un environnement virtuel afin de maximiser sa réputation et l’engagement d’une communauté fidèle.

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Journée Mondiale de la trisomie 21 – Chant à l’insertion professionnelle

21 mars 2021
Flavien
0 Comments

La Musique, par l’émotion, renforce le sens et l’intensité d’un message. En cette journée mondiale de la trisomie 21, c’est sur ces fondements que l’association Coordown, qui travaille sur l’intégration des personnes touchées par la trisomie 21, a souhaité porter son message.

Pour donner une voix à cette prise de parole, Coordown a eu l’opportunité de rallier un chanteur de renommé international à savoir Sting. Le résultat : une chanson au piano enjouée et accrocheuse.

“The baker hired Simone
and everybody saw
that she could do the job”

L’histoire chantée démontre l’importance du premier pas, de cette impulsion qui donne la chance à une personne atteinte de trisomie 21 à devenir employé. Plus les gens concernés par ce syndrome sont vus dans leur environnement de travail, plus ils sont reconnues en tant qu’employés précieux pour la réussite de l’entreprise. Cette chaîne vertueuse est le concept même de cette superbe chanson. Cette dernière reprend les codes de ces fameuses chansons apprises et chantées à l’école pour expliquer un effet de chaîne ou pour aider à l’assimilation d’un concept compliqué. Mais cette chanson est chantée par Sting. Sa voix donne une réelle intensité au message, notamment lors du refrain afin d’assister sur ce cercle vertueux. Le message est catchy, mémorable. Le style classic pop permet d’aborder un sujet complexe dans un univers de bienveillance et de joie. Avez vous perçu cette subtilité dans les choeurs qui, petit à petit prennent de l’ampleur à chaque refrain ? Comme si cette notion de chaîne qui se renforce au fur et à mesure devait également être pérçue en chanson. Les émotions sont puissantes au regard et à l’écoute de cette musique composée par Stabbiolo Music. Tous les ingrédients sont réunis pour rendre aussi bien cette musique que son message mémorable. Et vous, cette composition vous fait-elle réagir ?

 

I’m honoured to be a part of this year’s World Down Syndrome Day campaign. Do your part, start the Hiring Chain today. #WDSD21 # WorldDownSyndromeDay #HiringChain. pic.twitter.com/ar6Mp6Tytm

— Sting (@OfficialSting) March 12, 2021

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Comment proposer une stratégie de Merchandising et D2C qui ait du sens ?

14 février 2021
Flavien
0 Comments

Le Son Dopamine c’est le podcast qui lie la Musique au Marketing grâce à des interviews de professionnels qui témoignent de l’importance de la musique au sein de leur activité.

Céline Trouvé Kick est responsable des sorties Direct To Consumers (D2C), produits dérivés et services, pour le compte d’Universal Music Group. En charge de définir des stratégies visant à construire et développer la communauté de fans des artistes, il fut passionnant de pouvoir constater l’importance d’une opération de Merchandising cohérente dans l’optique de servir l’identité et les valeurs de l’artiste.

Le Son Dopamine · Comment proposer une stratégie de Merchandising et D2C qui ait du sens ? avec Celine Trouvé Kick

 

Présentation de l’invité et de l’agence

Avant de commencer à évoquer le sujet 2DC, il convient de situer la place de notre invité dans l’organisation d’Universal Music France et en particulier de l’entité A&R Studios (anciennement Universal Music & Brands). Toutes les activités d’Endorsement, de Brand Content ou encore de placement de produits sont ainsi gérés par l’entité, pilotant donc l’intégralité des artistes d’Universal Music Group (mais pas que !). On y compte également les activités liées à l’Evenementiel. Au sein de cette même agence internalisée, un deuxième pôle est plus axé sur les produits dérivés et se compose d’un côté du département Retail & License, le deuxième étant celui qui nous intéresse aujourd’hui étant le département e-commerce / Direct To Fans que Céline Trouvé Kick gère aujourd’hui.

Ce pôle gère aujourd’hui près de 250 artistes allant d’Angèle, Lorenzo ou encore Johnny Hallyday. Les équipes de notre invité interviennent donc sur toutes les collections des produits dérivés vendus exclusivement et en direct aux fans sur le store officiel des artistes. Ainsi la notion d’exclusivité fait partie intégrante de la réflexion lors de la définition et définition d’un projet 2DC. Et outre l’exclusivité du produit en lui même, c’est l’exclusivité de la relation entre artiste et fan qui est en jeu. Cette relation se veut être la plus proche possible entre les deux parties.

Quels ingrédients pour proposer une stratégie D2C efficace ?

De manière générale, une stratégie D2C efficace s’explique par la cohérence du projet. Nous avons mentionné plus haut la notion d’exclusivité du produit et des relations Artiste – Fan. Notons également l’importance de bien identifier le profil qu’est le fan : “Quelle est notre cible ?”. Une analyse de la fan base de l’artiste est donc primordiale. L’autre élément qui permet de définir un projet réussi concerne la capacité de l’artiste à croire au projet et à le défendre sur ses différents canaux de communication. Enfin, l’aspect artistique (texture, design…) du projet doit également s’inscrire dans cette cohérence recherchée par l’ensemble des équipes. Pour appuyer ce dernier élément, un échange et une participation de l’artiste dans la réalisation du projet est essentiel.

Une opération de Merch’ doit refléter les valeurs de l’artiste

 

PRE-WASHED – MADE IN PORTUGAL – 100% ORGANIC COTTONhttps://t.co/SLhDA7cEL2#WOODKID #COLORFULSTANDARD pic.twitter.com/jYgnKywHaS

— WOODKID (@Woodkid) July 27, 2020


Il y a une différence notable entre une opération de Merch’ guidée par l’opportunisme commercial et une opération incarnée par un artiste. Ainsi notre invitée précise que la réussite de cette activité doit passer par un échange avec l’artiste (quand c’est possible) ou du moins par une claire compréhension de son profil, de ses fans et de ses attentes sur le projet. Sur 2020, les équipes de Céline ont par exemple eu l’opportunité de travailler avec l’artiste Woodkid dans un projet D2C. Woodkid est un artiste engagé ayant un contrôle total dans la définition artistique de son identité. Après plusieurs aller retour sur la collection qui pourrait le définir, ce dernier a été séduit par une proposition de partenariat avec la marque Colorful Standard. Cette dernière est une marque de vêtements bio et durables prônant ainsi les valeurs de Sustainability et de respect de l’environnement dans la confection de leur collection. C’est cette rencontre entre Woodkid et la marque qui a convaincu le chanteur à monter sa collection en leur compagnie. Et comme précisé ci dessus, l’un des critères de réussite concerne la capacité de l’artiste à défendre le projet à sa communauté. Un élément que Woodkid a tenu compte en intervenant de multiples fois sur ses réseaux pour expliquer la genèse du projet et les raisons qui l’ont poussé à travailler avec eux pour faire naître cette collection.

Un nouvel album et un nouveau titre doivent ils définir les seuls momentum dans la planification d’une stratégie de Merc’ ? 

La réponse est non. Céline précise l’importance d’aborder une vision à long terme pour définir le moment où une stratégie D2C doit s’intégrer dans la stratégie de l’artiste. Cette stratégie se veut tout d’abord globale, propre à Universal Music et réfléchie sur l’année 2021. Il est ensuite nécessaire de visualiser l’ensemble des sorties artistes de 2021, les artistes qui ont confié leur droit Merch’. Ces éléments doivent permettre de construire le calendrier de sortes à s’intégrer dans l’histoire que l’artiste souhaitera raconter à travers sa musique et ses prises de parole. Une stratégie qui a vocation à constamment permettre à l’artiste d’être dans une logique de “Always On” c’est à dire être en mesure de continuellement prendre la parole auprès de ses fans.

Motivé par mon insatiable envie de comprendre si le T Shirt de tournée est toujours aujourd’hui un élément fondamental d’une stratégie de Merch’, la deuxième partie de nos discussions nous ont menés vers un sujet que j’ai trouvé passionnant. Une stratégie D2C est une véritable stratégie Produit. Des gammes de produit sont définies, avec des logiques de prix, de qualité, n’excluant pas la logique commerciale mais tout en incluant fortement la notion d’émotion et de passion dans leur travail et leurs décisions. Ces échanges avec Céline fut passionnant, inspirant et je vous conseille vivement d’écouter son expérience et son expertise sur ce sujet vaste qu’est le Direct To Fans.

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